日前，上海电影工作会在上海文学馆举行。

听会之后，我似乎找到了一个入口，去重新感受电影行业正在发生的变化。

电影行业正在进入一个变化越来越快的阶段，快到从业者都有些猝不及防。

今年尤其如此。

刚刚过去的暑期档让我们看到，电影舆情正在改变电影的公共评价次序，先评后看已经不再是什么新鲜事物。一部《牛来》打破了“内容为王”的铁律，也让关于摄屏事件的争论，在新的市场环境里显得有些“隔靴挠痒”。

电影在变，观影环境在变，观众的喜好在变，传播的逻辑在变，连一部电影究竟靠什么被看见、被讨论、被消费，似乎也都在发生变化。

变化太多以后，人很容易产生一种无从判断的感觉。

我们似乎越来越难准确抓住电影市场的运行逻辑，也很难提前判断它下一步究竟会走向哪里。

但今年参加的一些会议，也能让人感受到，行业管理者正在试着从这些变化中寻找规律，并给出新的应对方式。

比如，在上海电影工作会上，被反复提及的一个词，就是

电影经济

。

它看起来谈的是影院怎么经营、电影怎么消费，但全程听下来会发现，

它其实提供了一种理解当下电影行业的思路，也重新勾勒出了一条应对变化的路径。

何为电影经济？

简单理解，就是“电影+”。

今年是“电影经济促进年”，国家层面鼓励各地开展各具特色的电影经济促进活动，积极扩大观影消费，以“电影+”进一步释放消费潜力、促进消费升级，赋能经济社会发展。

从这个角度看，电影正在和越来越多的行业发生联系，餐饮、演艺、文旅、商业街区，都可以成为电影延伸价值的场景。

可问题随之而来，电影赋能各种业态，谁来帮帮电影？

这个问题，可以从一个最近颇有讨论度的现象说起。

今年，多地影院开始提供午休服务。有的免费，有的9.9元起，有的甚至推出双人午休月卡。

看起来多少有些无奈，影院想尽办法把闲置的中午场变成新的客流入口。说到底，还是在想办法让人走进影院。

过去我们常说内容为王，但在电影市场头部效应持续、观众选择越来越分化、大档期越来越拥挤的情况下，影片质量过关，并不意味着观众就一定会走进影院。

猫眼研究院日前发布的2026暑期档洞察中提到，今年暑期档进一步体现出大银幕消费动机的多元化，IP、口碑、话题、猎奇感，都可能成为观众走进影院的理由。

对一部电影而言，“各方面都合格”已经不足以成为票房保证，还必须有观众易感知、易记忆、易传播的突出长板，才能实现票房突破。

淘票票参会代表在上海电影工作会上也谈到了类似的变化。当前电影市场虽然处于调整阶段，但电影消费的基础仍然存在，观众并没有离开电影院。

市场变化更多体现为观众消费决策的变化：面对更加丰富的文化娱乐选择，观众对影片品质、内容价值和观影体验提出了更高要求。

这说明，

观众走进影院的理由发生了很大变化，而上海目前所做的很多尝试，都是在增加影院和观众之间的接触方式。

比如，

上海市委宣传部电影处处长刘祎呐

在发言中提到，上海影院正在通过主动策划影展、路演、消费券、影迷节等电影主题活动，强化影院的社交属性和受众黏性。

她认为，上海影院正在摆脱过去单纯依赖票房的经营模式，希望通过面向观众的服务升级获得市场回报。

专项资金的政策方向也在发生变化。

上海修订后的《上海市国家电影事业发展专项资金管理办法》，在继续支持新建影院、影院更新改造、放映设备等基础项目的同时，明确鼓励影院探索多元经营模式，打造综合文化空间。在电影宣发方面，则鼓励开展首映路演、餐饮联名、线下快闪店和特色文旅线路等活动。

国家层面也已经释放出明确的政策信号。

《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》提出，要推动影院从单一放映场所向复合文化空间转型。

这样看下来，背后其实是同一种变化。“电影+”给影院增加了更多可能，也给观众增加了更多走进影院的理由。

看电影当然是一种理由，午休、影展、主创交流、社群活动以及更多文化体验，也可以成为理由。

这次上海电影工作会上，有代表就以书店为例谈到，如今的书店已经不完全是一个卖书的地方，影院也不必把自己限定为单一的观影空间。

电影不再只能依靠一部部作品去等待观众，也可以借助更多生活场景，与观众重新建立联系。

把观众吸引进影院，只是第一步。让电影从单一的影视圈，走向城市的生活圈，是一个重要方向。

演员吴越

在会上有一段很走心的发言，在社交平台上流传甚广。

她说：“一百年前的人，因为电影，被今天的我们看见。而我们今天怎样生活、怎样爱、怎样面对自己的时代，也终有一天，会被后来的人看见。我想，这也许就是电影和一座城市之间最深的一种感情——我们在这里生活，电影替我们记得。”

电影可以记录一座城市，也可以进一步进入一座城市的日常生活。上海正在做的，正是让电影从影院里走出来，与城市空间、公共文化和消费生活发生更多联系。

从这个角度看，上海国际电影节正在发生的变化，就很值得关注。

过去，电影节更多是一个服务电影行业的专业平台，如今则要进一步打开时间、空间和内容的边界，强化每一个板块、每一项活动的策划与运营，让电影节触及更多人群。

目前，上海国际影视节中心正在研究推进上海国际电影节与上海电视节合并升级为上海国际电影电视节。

升级后的影视节将从时间、内容、空间三个维度打开边界，展映、评奖、市场、典礼等各板块将走进更多城市空间和生活场景，进一步与城市链接、为城市赋能。

这就将影视节变成了能与市民、游客发生联系的城市大IP。

这套思路，其实已经有不少现实样本。

今年第二届上海影迷节吸引线下总客流超20万，线上全域曝光破亿。上海影迷周活动累计人流超2.3万人次，带动滨江百联商圈客流同比增长22.6%。

今年上海国际电影节期间，电影之城大型展示打卡装置在虹口北外滩苏州河畔和徐汇西岸梦中心同时亮相，吸引众多市民游客打卡。

10月，武康电影街区二期星光花园改造项目也将完工与广大市民见面。

也就是说，一张电影票，可以继续向一顿饭、一场演出、一次购物、一段城市漫游延伸。

这也是上海电影工作会上不断强调的“电影之城”的概念。

所谓电影之城，不只需要有更多电影，也需要让电影资源变得可感知、可体验、可消费、可传播，进一步成为城市流量入口和服务经济引擎。

吴越在演讲中，把电影看作城市文化的一部分，说的是电影如何记录一座城市。

而上海正在做的，则是尝试让电影成为城市文化和城市消费之间的一条通道，让电影和城市之间的关系，变得更紧密。

观众来了，城市热闹起来，影院找到了新的经营空间，电影节也获得了更多城市流量。

这些最终又会怎样反哺电影本身？

回答好这个问题，才是电影经济能不能真正形成正循环的关键。

上海近年来不断调整电影专项资金的支持范围，新增虚拟现实电影创作项目，支持优秀上海题材影片落地推广，扩大影片在上海取景、摄制的支持范围。

2026年第一期资助中，又新增优秀影剧联动电影创作项目，支持由精品剧集IP改编的电影，同时鼓励电影与虚拟现实等新技术、新业态融合。

内容储备方面，今年四季度至明年，还有一批上海出品作品在推进。

《神探之痕迹》已经完成制作，改编自七一勋章获得者、公安崔道植的真实故事，已锁定今年国庆档。

上海华策电影有限公司出品的影片《小猪佩奇·完美假期》，是全球著名IP《小猪佩奇》的首部中外合拍动画电影。

坏猴子出品的故事电影《火星计划》为科幻题材喜剧影片，由赵大地执导，范丞丞、贾冰主演。

上海追光影业有限公司出品的最新动画影片《林冲：风雪山神庙》，由邹靖、黄鹤宇执导，该片以北宋年间为背景，讲述八十万禁军教头林冲在汴梁安身立命时遭遇变故，最终被逼上梁山的故事。

上述影片均已完成制作，预计将于2026年内公映。

此外，儒意影业出品、根据中国传统文化改编的《真假美猴王》《包公传》，随意门影业与美国华纳联合出品的奇幻动画电影《小娜》，均在后期制作中，有望在不久的将来与观众们见面。

今年上半年，上海也开始重点关注和鼓励“剧影联动”电影项目的创作生产。

目前，如《掀桌》《一家三口在同班》《阿妹戚托》等由优秀短剧IP衍生的电影，涵盖悬疑、亲情、少数民族非遗等不同领域，计划将于明年上映。

上影集团披露的项目储备也相当丰富。

《千里·江山图》已经完成阶段性拍摄，正在推进后期制作；首部彩色水墨动画长片《斑羚飞渡》已经取得龙标；京剧电影《大唐贵妃》也已经取得龙标；《浮华之上》计划于9月22日开机。

包括《浪浪山小妖怪2》《雪龙号》《葫芦兄弟》《天书奇谭》等项目正在剧本阶段，AIGC剧集《灵探2》等新型项目也在创制中。

这些项目放在一起看，至少说明了一件事。

电影经济走向更大的消费空间之后，电影本身也没有被放到一边。

上海电影局在会上强调，流媒体和短视频已经让银幕不再是进入视听世界的唯一入口，但内容为王的基本判断不会改变，最终仍然需要依靠高品质影片供给去撬动观众需求。

【文/许心强】