大部分中国观众认识的约翰尼·德普，是来自大银幕上的那一个个性格鲜活的角色。但在镜头之外，他还是一名音乐人，甚至是一个艺术家。上海艺仓美术馆从8月15日开启的《约翰尼·德普：边缘形象》展览便集合了他多年创作的绘画、素描、文字和影像作品，而在近日，约翰尼·德普时隔多年再次来到上海，参与展览的系列主题活动，这也是他首次以艺术家身份在中国公开亮相。借着国内首个美术馆个展落地上海的机会，他走出银幕光环，和上海的影迷和艺术爱好者面对面，讲起属于自己的绘画故事。

创作没有行业界限，永远不要束缚自己

《约翰尼·德普：边缘形象》展览由美术馆艺术总监谢伊·拜特尔策划，分成“英雄与偶像”“爱人与缪斯”“最初的阴影”“幻象”“面具与分身”五大板块，把人物故事、个人回忆和专属符号完整呈现出来，让上海市民可以看到约翰尼·德普除去演员身份之外的真实创作。艺仓美术馆坐落在上海浦东滨江文化带上，由旧工业厂房改造而成，是上海面向普通市民开展国际艺术交流的重要场所。这场展览落地上海，也给本地观众一个机会，跳出电影荧幕的固有印象，近距离了解约翰尼·德普的绘画世界。

在上海两天的行程里，约翰尼·德普完整参观了展厅全部作品，回看自己积累多年的创作。他还在展览现场，当场画出了贯穿自己作品的标志性形象“兔子人”。这个形象来源于他童年反复出现的梦境，也是本次展览反复出现的符号，这次现场作画，成为他此次上海之行独有的纪念。

约翰尼·德普在见面会现场与上海观众聊起自己走上绘画创作的真实心路。他坦言，这些年他其实一直在创作，这些画作过去很多年就堆放在自家车库，很少拿出来示人，最开始要把这些非常私人的作品公开展出时，他内心会有一些不安，但很快他就意识到“永远不要给自己设限”，德普表示，别去听信那些指手画脚的声音，“什么‘你不该碰这个’‘这不是你的圈子，你入错行了’，永远别束缚自己。” 这是他在上海现场反复传递的想法。很多人习惯只用演员的身份定义他，但在他眼中，创作本身没有清晰的行业界限，电影、音乐、写作、画画，都可以用来表达内心想法。

绘画的本质与塑造银幕角色很像

约翰尼·德普认为，拍戏和画画，是两种不一样的工作，但创作的内在感受十分接近。拍完一整天戏，他经常回到家中继续画上几小时。面对一张空白画布时的纠结、不断做取舍的过程，和去演绎一个全新的银幕角色很像。“当你独自面对一块空无一物的白画布时，那种内心的荒诞感与危机感，丝毫不亚于去塑造一个未知的银幕角色，你必须凭直觉做出一连串正确的抉择。”

平时观察普通人身上的性格、小习惯，既帮助他塑造荧幕角色，也为绘画提供源源不断的灵感。那些他曾经投入大量精力演绎过的人物，不会随着拍摄结束就此消失，会留在心里，持续影响他之后的绘画创作。

策展人谢伊·拜特尔也提到，约翰尼·德普在电影里塑造过很多不走寻常路的人物，这份对普通人情感、记忆的关注，同样体现在绘画当中，演戏和画画两套创作之间，有很多相通的想法。

在上海的交流现场，约翰尼·德普也讲到自己画人物肖像的初衷。他画下的不少人物，都是敢于冲破世俗看法的榜样，他希望用画笔记录下这些人，向他们表达敬意。他说自己不敢称自己是纯粹的艺术家，但每一件作品，都投入了十足的真心。同时他也鼓励在场观众，放下内心的恐惧和自我怀疑，大胆去做自己热爱的事，不要被外界评价改变真实的自己。

展览落地上海，在黄浦江畔搭建中外艺术交流窗口

约翰尼·德普这次亲自来到上海，不只是为展览做宣传，更是完成创作者、作品和中国普通观众之间真实的交流。作为上海的公共艺术场馆，艺仓美术馆没有仅仅把工作停留在展品陈列。围绕本次展览，场馆还配套推出公共教育、艺术对谈、观众互动创作等一系列活动，面向上海不同年龄、不同背景的市民开放，让更多普通人能够参与进来，放大展览的公共文化价值。

记忆、自我、身份，是本次展览重点讨论的话题，也很契合上海这座城市包容多元的文化气质。上海常年引进世界各地的艺术项目，给海外创作者创造直接面对普通大众的机会，让艺术不再只能隔着屏幕远距离观看。

借着这次上海之行，约翰尼·德普把藏在画布背后的个人回忆与想象带到中国。本地观众不用只通过电影认识他，也可以通过绘画、文字、现场装置，读懂他对于“边缘形象”长久的观察。这场发生在上海的艺术相遇，既让海外创作者直接接收到中国观众的反馈，也为上海本地艺术氛围带来一次跨国的思想碰撞。