第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）将于9月24日正式拉开帷幕，展览一直持续到12月31日，中秋、国庆假期都可前来观展。作为静安区一张亮眼的城市文化名片，本届雕塑展以“空间涌现”为主题，汇集不同媒介、不同代际、不同文化背景的艺术创作，带领人们在城市公共空间之中，触摸、感知雕塑艺术的全新体验。记者提前走进静安雕塑公园，率先探访这场即将登场的公共艺术盛会。
自2010年落地生根，上海静安国际雕塑展便始终思索公共艺术与城市生长之间的深层联结。自2020年起，展览开启以“空间”为主线的系列策展，从“空间重塑”到“空间进化”，再到“空间协奏”，一步一步，不断叩问公共场域与人的空间感知。今年，“空间涌现”接过这一叙事线索，把目光投向自然、城市、人与技术之间不断生长、持续生成的崭新关系。参展艺术家从自然风物、材质肌理、都市日常、个体记忆以及数字技术经验当中汲取灵感，用雕塑回应这个流动不息、尚未定型的现实世界。在这里，雕塑早已跳出厚重实体的传统定义：影像、声响、光影、数字媒介，甚至每一位观众的驻足、穿行、参与，都可以成为艺术作品不可或缺的组成部分。
光影作品《致橡树》来自英国团队“棉花糖激光盛宴”。在流光摇曳之间，这件作品邀请观众重新读懂橡树：向上舒展的枝干拥抱云天，盘错的根系深扎泥土，沉静的生命力量与生生不息的慷慨尽数蕴藏其中。观众可以跟随呼吸的节律与作品开展互动，循着光影的脉络，静静体悟橡树所构筑的生态世界，看见它守护生物多样性的独特价值。
英国艺术家托尼·克拉格的《工业自然》，继续书写工业材质与生命形态的对话。硕大的铝制、青铜雕塑层层铺展，层叠回旋的曲线如同盛放的抽象繁花，又似海底舒展的珊瑚，恣意扭转交错，冷硬的工业质感和灵动自然形态在此相拥，机械的力量美与有机体的柔和姿态融为一体。
国内艺术家带来的场域灯光作品《梦壳》更是如梦似幻。一道看不见、摸不着的光之“外壳”悬浮于空间之内，流动的光束不断折射、游走飘荡，背景音乐又为流转的光影赋予节奏与情绪。创作灵感取自显微镜之下植物花瓣解构后的形态，借动态灯光、激光与音效，模糊实体与虚空的边界，引导参观者换一双眼睛，重新发现那些平日里熟视无睹的生命之美。
本次展览的核心展区落脚静安雕塑公园，更把艺术的触角向外延伸，一路铺展到南京西路、苏州河静安段的沿岸地带。展览集结来自中国、法国、英国、德国、意大利、荷兰、希腊、丹麦、芬兰、澳大利亚、巴西、韩国等14个国家艺术家的创作；28处展点之上，陈列33位艺术家共计36组作品，其中国际作品点位占比接近六成。
《无处抵达的远征》
《心灵捕手》
依托静安雕塑公园全天候对外开放的独特优势，本届雕塑展还将联动2026国际视听艺术嘉年华，着力打造氛围感十足的夜间观展体验。不少艺术作品会随着昼夜更迭，呈现截然不同的样貌。当暮色降临，灯火亮起，艺术不再仅仅属于白日。游人可以于夜色之中漫步，在当代艺术、城市建筑与公园的自然景致间邂逅诗意。
