一部好的戏就是人生的一面镜子。
——莫言
《鳄鱼》不仅仅有思想高度、人文高度，最重要的是，它给戏剧的舞台行动构建，带来了属于中国的戏剧文本的高度和丰富性。而且《鳄鱼》的文本具有现代性，既有对于当下人性、体现社会规则的人格的刻画和描述，又在写作手法和技巧上与现代剧本高度契合。
——王可然
这是一部
复杂而深刻
的戏剧，人们经历着挣扎、痛苦、游移，欲望和救赎失而不得；然而在对自我的审视和对人生的怀疑中，又透出对光亮的向往与希望。
诺贝尔文学奖得主莫言
编剧，
著名戏剧导演王可然
执导，
赵文瑄、凯丽、李勤勤、白凯南、李宗雷、李龙吟、王菁华、白文显、罗永娟、付兴、李其炫
等实力派演员联袂主演。历经两年打磨，一条鳄鱼游回上海，全新版本
话剧《鳄鱼》
今明两晚重现上海大剧院
！
央华戏剧&莫言剧作
鳄鱼
时间｜Dates & Time
2026年9月11日 周五 19:30
2026年9月12日 周六 19:30
2026/9/11 Fri. 19:30
2026/9/12 Sat. 19:30
地点｜Venue
上海大剧院·大剧场
Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价｜Tickets
¥180/380/480/680/880/1080
时长｜Length
约165分钟(无中场休息)
c. 165 minutes (no interval)
/ 购票渠道 /
上海大剧院官方平台
扫码进入小程序官方购票
官方授权票务渠道
大麦 | 猫眼 | 美团 | 大众点评 | 票星球
玩库亲子|smart上海|247Tickets|西岸生活
携程 | 莓塔甄选 | 久事体育APP | 秀动
主创团队
*上下滑动查看更多
编剧：
莫言
导演：
王可然
原创音乐：
梅林茂谱曲、制作
艺术顾问：
张和平
监制：
阚凌云、张朝慧、张笑丁、何弭
总策划：
张同道、姜雪萤
制作人：
李峻豪 、洪绍山、张超
演员：
赵文瑄、凯丽、李勤勤、白凯南、李宗雷、罗永娟、李龙吟、王菁华、付兴、白文显、李其炫、王子力、尹志浩、周博
技术总监/副导演：
陈立美
视觉总监：
郭小川
宣传/演员总监：
梁夜枫
音乐编辑：
罗永娟
主题歌作词：
莫言
主题歌编曲：
罗永娟、尹建锋
舞美设计/绘图：
菲利克斯·德尚-马可（法）
灯光设计：
玛缇德·富尔提耶-盖丹（法）
服装设计：
玛卓兰·芒梭（法）
声音设计：
莫惠嘉
数字视觉指导：
武世杰
舞美设计助理：
安东·格朗科恩（法）
中方灯光设计：
李赫珂
数字模型设计：
暴力超变-offical
数字制片人：
王璐璐
动画总监：
艾锋
总运营统筹：
张煜鹏
巡演统筹：
邱迪
舞台监督：
王渐
导演助理：
胡雪扬、尹志浩
编舞指导：
刘梦宸
执行制作：
杜宏达
数字视觉：
北京天工异彩影视科技有限公司
制作出品
北京央华时代文化发展有限公司
大麦Mailive
上海大剧院
北京保利演出有限公司
主办
北京央华时代文化发展有限公司
大麦Mailive
北京保利剧院管理有限公司
支持单位：
中国戏剧家协会
*信息或有变动，
请以现场演出为准*
*All information on programme, artists and duration is subject to change*
/ 剧情介绍 /
《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作。《鳄鱼》分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。2005年无惮五十五岁生日时，做观赏鱼生意的商人老黑送他一条三十厘米长的小鳄鱼作为寿礼。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年间，无惮身边各色人等粉墨登场：前妻巧玲欲与情人瘦马争夺无惮所居别墅的所有权；“外甥”牛布与行为艺术表演者灯罩一边从无惮身上榨取“艺术素材”，一边劝诱无惮加入他们的行列；老部下前来劝导，看似动情的话语，却暗含着“任务在身”的意味……矛盾的心理日益加剧，无惮与鳄鱼越发亲近，觉得只有鳄鱼才能了解他的心声。他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽。
通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。在观察、研究鳄鱼，直至与鳄鱼对话的过程中，主人公从鳄鱼身上看到了自我。曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的欲望在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。
融合莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，《鳄鱼》活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
「编剧的话」
莫言
这是一部悲剧，但充满嘲讽与笑料。这是一部绝望的戏，但绝望中产生了对人生悲剧的透彻理解，并在此基础上爆发出深深的忏悔。当意识到一切都无可挽回后，便生发出超然与幽默。如果幽默是有颜色的，这部戏里的幽默大概应是紫色的。我希望剧中的主人公能以自己的毁灭带给观众思考与警醒，并且会让某些人在悬崖边上勒住马缰，为自己的前途重新定位。从这个意义上说，鳄鱼应属从另外的角度击中现实主义主旋律鹄的的堂堂正剧。
2024年，话剧《鳄鱼》在苏州首演，我看完后心情非常激动。
我觉得
作为一个戏剧作家，看着自己的剧本被舞台上的演员演绎，是很幸福的。
这种幸福和作为一个作家看到读者捧着你的书的感觉还不太一样。因为有的时候会感觉演员的演出和演员的再演绎远远超出你的想象。
这部戏我相信完全可以用另外的风格来演绎，但是
目前这个风格我觉得是最贴近的。
一部好的戏就是人生的一面镜子，让我们每一个观众都在这个镜子面前照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己与剧中某些人物身上类似的弱点。
这样一种观察，这样一种欣赏，不仅仅是欣赏艺术，也是对自己的一种人生观照。
「导演的话」
王可然
关于《鳄鱼》，首先要感谢莫言老师对我的信任，赋予了我这个隆重与辉煌的作品；
第二，
「魔幻」
在本剧中的呈现，从文本的角度来看，具有荒诞感、生活化和文学性。表达与呈现的角度看，剧中人物的特点形成全方面的欲望构成，无惮、巧玲、瘦马、牛布、唐太太……饰演这些角色的演员们在一起形成奇妙的五湖四海之感，给这个剧目带来了包容性和人生大江大海的内容感受。它不仅反映了生活的本质，也拓展了生活的想象力。
例如，当牛布手中的箫慌乱地迎合着箫声的时候，音乐在表现「无辜」；而当他将音乐用作自己物欲的工具时，慌乱和无奈却无法掩盖音乐本质的想象力和优雅。例如，接电话时的刘慕飞没有拿到手机，但声音已经回响在观众的头脑中，这自然会引发观众对生命压力和想象力的思考，这种荒诞完全符合生活本身的基调。
剧场的构建中，这种荒诞感的行动构建自始至终贯穿全剧，投射生活。
第三，关于
「荒诞」
。舞台的设计以荒诞手法反映了魔幻文学的特质，荒诞的表现赋予了戏剧更多的张力和舞台更广阔的想象空间。
「魔幻」和「荒诞」必须根植于现实的生活基础，必须拥有真实的生活基色，
就如同任何抽象和现代艺术他的基础能力必须来自于素描一样。但这二者都是舞台和剧场生命力的表达。
舞台和剧场的生命力，只有依托于伟大的文本实现，而伟大的文本也需要剧场性表达的机会。
在任何一个时代，剧场性表达的独有特质，即是在剧场空间给每个时代中的人带来他们自身在时代中的映照和投射。
这种特质延展出的生命力，绝不会被其他技术所覆盖，也不会被同时代的娱乐形式所取代。
最后，我要感谢自己的专业。我会同我们优秀的伙伴一起，在剧场的空间鞠躬。
本文内容由 央华戏剧 提供
执编 芝士 | 责编 LEI GY
