9月的上海，设计能量集中迸发。2026 摩登上海设计周与ADW® 亚太设计周携手，面向产业落地，深耕文化思辨，勾勒出当下中国设计“商业与思想共生、本土与全球对话、传统与科技交融”的多元图景，也回答着新周期之下，设计应当如何表达、如何生长的时代命题。

作为浦东家具家居双展的核心板块，2026 摩登上海设计周联动新国际博览中心的第三十一届中国国际家具展览会，完成制造端与设计端的双向奔赴。如果说新国际博览中心承载着高端制造、全球商贸、供应链配套的产业底盘，那么摩登上海设计周便是家居行业的思想策源地，将美学、制造、思辨、未来四大维度融为一体，让设计不只停留于展厅展品，更落地真实的生活场景与商业链路。

本届摩登上海设计周把非遗文脉、AI 科技、可持续理念深度植入家居场景之中。在设计高地馆，卢志荣《逸舍》把智能科技融入四季流转的城市绿洲；张周捷带来数字艺术家具《无尽之形》，用钛合金材质演绎数字生成设计；侯正光《不可居无竹》挖掘竹材当代价值，璞素以“四水归堂”重构东方居住精神，文华汝瓷复现天青釉色，完成传统文脉向当代居家空间的转译。这些展览证明，本土设计不再简单复刻传统符号，而是从文化内核出发，探寻适配现代人生活的东方表达。

图片来源：艾宝官方

本届展会之上，艾宝家具旗下子品牌尊赏带来两大跨界共创系列，成为本土跨领域设计实践的亮眼样本。时装设计师张驰首度跨界家具设计的「CHI」系列，将时装领域做旧、拼贴、异形缝合工艺移植至家具创作，多石材拼接拼图餐桌实现材料复合工艺突破，酒红色帷幔打造充满舞台张力的展示场景；建筑师吴文博带来「风马行吟」系列，汲取川滇藏等地旷野山川灵感，把大地岩层肌理、五行哲学转化为器物语言，秉持 “先有场域，后有器物” 的建筑思维，优先考量人在空间的精神体验再落地产品形态。依托自建工厂强大落地能力，两套作品设计还原度极高，印证中国制造可以承接多元跨界构想。艾宝也提出，制造是基本功，审美判断力才是品牌参与全球竞争的核心力量，品牌持续推进跨领域设计师合作，探索本土原创设计系统化生长路径。

技术浪潮同样深刻改写家居设计的语言。AI+ESG 森林中央公园、数字家具、智能住宅样本集中亮相，人工智能、低碳材料不再是概念口号，转化为可体验、可落地的空间方案。戴森近日带来 HushJet™巡航气流净化器系列、Robot Nurovi™扫拖机器人系列、W1 PencilWash™洗地机等新一代智能家居硬件，从纯机械设备进化为能够感知、运算、主动响应环境的智能产品，将 AI 视觉识别、机器学习、热活水清洁等技术融入空气治理、地面全场景清洁，为未来智慧人居提供技术参照，相关新品也将陆续登陆中国市场。

与此同时，多组聚焦社会现实的场景特展，把目光投向独居青年、长租群体、都市高阶居住人群，追问 “当代人究竟需要怎样的家”，让家居设计看见不同个体真实的居住诉求，跳出单纯的风格审美，走向关照社会现实的表达。睡眠作为人居生活的重要板块，也迎来全新的体验探索。同期，TEMPUR® 泰普尔揭幕 TEMPUR® 臻邸上海旗舰店，跳出传统卖货式门店模式，打造“The Home of Comfort 舒适之所” 沉浸式睡眠体验空间，以北欧简约空间叙事，搭建多场景真实卧室，让人们感知释压材质带来的身体承托体验。在传递睡眠修复对于高压人群、运动群体的重要价值，倡导将高质量休憩纳入积极生活方式的同时，拓展了家居设计关于 “休憩” 命题的思考边界。

图片来源：TEMPUR官方

此外值得关注的是，在上海开展的 ADW® 亚太设计周，则回归设计本身的文化与思辨价值，把平面、出版、独立创作、城市公共对话作为核心议题，拓展大众对于 “何为设计” 的认知边界。

不同于家居设计周聚焦器物与居住空间，ADW 将视野投向更广阔的视觉文化领域，三大主展构建起多元的创作样本。法国传奇设计组合 M/M (Paris) 带来上海全新个展《爱 / 魔都，M/MAGIE》，以 78 张塔罗牌为线索，串联起图像、符号、叙事，呈现横跨艺术、时尚、音乐、出版的视觉实验；《混沌与万象》集结新人奖六位亚太青年设计师，不去做地域与风格的高下比较，而是观察新一代创作者如何以个人创作回应所处的时代环境；《设计档案：平面、编辑与自发实践》由中韩策展人联合策划，邀请 16 组亚洲设计师与工作室，重点探讨 “自发实践”：当设计师不再仅仅承接商业委托，如何主动生产内容，塑造属于本土的视觉文化生态。

在 ADW 的体系之中，展览只是起点。遍布城市各处的平行展项目，把设计从美术馆场馆释放到书店、画廊、城市公共空间，让普通市民也能够接触先锋设计思考。ADW 亚太设计周在追问 “设计如何成为表达思想、连接社会的媒介”。在这里，设计不一定要落地量产、追求商业转化，也可以是一次图像实验、一份独立出版物、一场公共对话。它展现了设计表达的另一重维度：创意的价值不只体现在商品之上，同样蕴藏在批判性思考、文化记录、青年创作者的个体探索之中。

2026 摩登上海设计周、ADW 亚太设计周等共同指向当代设计的几大核心趋势，第一，本土文化不再是装饰符号，而是创作的精神源头。 在摩登上海设计周，汝瓷、竹文化、江南建筑意象被转化为当代家居；ADW 亚太设计周之中，亚洲不同世代创作者梳理自身的创作档案，挖掘地域文化基因。无论是家居产业还是平面视觉领域，创作者都在摆脱对海外潮流的简单模仿，向内寻找文化根基，完成属于当代的本土化表达。

第二，科技与人文双向融合，技术服务人的真实需求。 AI、数字生成、智能系统大量出现在家居展的空间场景，而 ADW 同样关注媒介迭代之下，图像、出版形式的革新。技术不再是炫技工具，而是用来拓展设计表达边界，回应居住、传播、个体精神的真实诉求。

第三，设计的社会属性不断放大，关照多元人群与现实议题。 摩登上海设计周关注不同圈层人群的居住困境，探索废料再生、低碳可持续；ADW 把青年创作者、独立自发实践推向前台，看见主流商业体系之外的创作力量。设计正在走出“美化物件”的狭义定义，转向回应社会现实。

第四，商业落地与文化思辨，二者缺一不可。 摩登上海设计周证明，好的家居设计需要强大制造供应链、渠道体系支撑，创意唯有进入市场，才能走进千家万户；而 ADW 亚太设计周提醒行业，设计同样需要保留纯粹的实验、批判与公共思考，为产业提供思想源头。文化不能脱离现实，商业与思辨，共同组成完整的设计生态。

从展厅到城市，2026 年上海的系列设计盛会向行业传递清晰信号：新趋势之下，设计的表达没有标准答案。兼容产业实践与先锋思辨，兼顾全球视野与本土内核，关照技术革新与人文精神，方能释放设计真正的无限可能。