导演陈思诚、徐峥、文牧野、韩寒、邵艺辉，演员吴越、佟瑞欣、周野芒、陈龙……又是一次群贤毕至，这一回，大家带着答卷前来。
2024年6月，上海国际电影节开幕当天，来自全国的电影界前辈、一线创作者、从业者齐聚，见证《弘扬城市精神，打造电影之城——上海市电影高质量发展三年行动计划》（以下简称“三年行动计划”）正式发布。
2026年9月，创作者、从业者、专家学者再次汇聚，接收新的成绩单。彼时的期许与蓝图，如今已落地生根——电影之城上海枝繁叶茂。
底气
创制电影之城的底气从何而来？答案是好电影。
一座电影之城，一定要有属于自己的好电影。这三年，上海围绕重点项目建立工作机制，在立项备案、实景拍摄、宣发路演、舆情管控的关键环节，逐步搭建起全链条的服务保障体系。依托上海文化发展基金会和上海电影专资，加大扶持力度，市区两级的政策协同也日趋成熟。
三年来，上海出品院线上映的电影共计110部，它们贡献了全国国产电影票房的五分之一。其中有21部票房过亿元，三部获“五个一工程”奖，八部获华表、金鸡、百花12项大奖。而和这些优秀项目并肩作战、迎难而上的奋斗过程，也让我们确信：
好电影真的可以从电影之城生长出来。
2024年，《好东西》上映，上海第一次尝试上海电影的全域协同。这部讲述新上海人日常生活的电影体量不大，但从创制时的政策扶持、取景协调、审查保护，到上映期间连同片方一起设置数十个打卡点、开展多形式地推等，上海给予这部精彩的本土影片全域支持。可以说，彼时的上海，从东到西都有《好东西》。优秀的影片内容加上可互动、易传播的观影体验，《好东西》很快就以黑马之势从上海打开了口碑，随后破圈崛起，最终取得了7.2亿元票房，不仅是当年度豆瓣电影的国产片最高分，还是当年拿下最多主流奖项的故事片。
2025年，《菜肉馄饨》挑战的是上海区域深耕的穿透力。这部没有大明星、没有大场面的沪语电影，依托精细化的地推和沪上文化名人的号召力，深度激活了本土电影基因，让许久没有进影院的老上海人呼朋引伴、组团观影，并真实而自豪地感受到，这就是电影之城。最终在只有2000多万人口的上海，拿下了近3000万元的票房，也给中小美影片在上海的分线分区发行带来启发与可能。
对于2026年的《飞驰人生3》，上海主打系列IP的长线培育与支持。在临港东方明珠影视基地开机前，最新的上海取景政策及时，并请到属地予以配套支持。从创制到上映一路护航，最终《飞驰人生3》成为上海电影有史以来的最高票房作品，飞驰IP系列的影响力和期待值也因此不断走高。
今年暑期，大制作《欢迎来到龙餐馆》是上海电影、中国电影与世界对话的匠心之作。这部以中国美食文化为切口，探讨战争与人性的电影，将第一轮10场周末路演全部都放在了上海，台风暴雨天依然场场爆满。这背后是对这座城市积累多年的优质观影人群和文化品质判断。
电影之城
提供的从来不是一块块银幕场地，而是一群能够读懂好电影的观众，和由他们自发形成的首发效应
。其口碑传播力和真实影响力，会对电影的票房走势起到至关重要的作用。
上海的这些探索都在佐证，好电影的生长离不开全域协同、区域深耕、长线培育，以及项目与这座城市之间的彼此成就。好电影就是电影之城的底气。
土壤
上海连续多年蝉联全国城市票房冠军。尤其在如今行业面临市场承压、技术迭代的生态下，许多人都在问，作为电影之城，上海何以连年领跑，上海城市电影文化的生存土壤是什么？
众所周知，130多年前，电影走进中国的第一束光就是在上海亮起来的。电影诞生的第二年，1896年，上海徐园见证了电影在中国的首次播放。百多年来，中国电影的几次创作高峰也都有上海的身影，这座城市不仅是电影的摇篮，也是华语电影的根脉之地。
如今，上海正在打造具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市，打造全球影视创制中心是建设习近平文化思想最佳实践地的重要举措。
可以说，有城市文脉滋养、政策引领，亦有全行业协同、城市观影文化的培育，加之这些年连年做大做强的上海国际电影节带来稳定的高票房产出，猫眼、淘票票两大平台携手发放“乐影上海”消费券对市场形成有力刺激，看电影在上海，已经融入城市发展的根系。
截至目前，
上海在营影院数为389家，银幕数2373块，座位数31.98万个，全市影院分布进一步织密，规模和体量排名全球城市第一
。拥有各类巨幕、LED、高帧率高清分辨率、特效放映等高科技设备的影院数达到187家，占全市影院数的48.2%。
从单体影院维度来看，截至9月13日，全市票房前三的影院分别是上海影城SHO（2793.02万元）、百丽宫MOViE MOViE影城（2316.03万元）、万达影城五角场店（1996.34万元）。其中，
上海影城SHO为2026年上半年度全国影院票房冠军
。单体影院获得高票房的关键要素主要聚焦在活动丰富、服务优质、客流量大。此外，上海科技馆影城、乐高乐园4D影城两家开展专题特色电影放映的场馆也进入全市票房前20名，充分体现了上海电影市场的规范性和差异性。
激烈的行业竞争中，上海也在思考：相比低价策略，电影市场还能如何进一步激活土壤？由此，上海把对影院定位的思考、规划和应用，早早摆上日程。2024年12月，全市首家红色主题电影院四平电影院焕新归来，拉开上海主题特色影院品牌建设的大幕。
2025年，徐汇区的SFC上影影城美罗店建成首家动漫主题影院，创新推出《浪浪山小妖怪》《时间之子》等动漫影片的“痛楼”宣发，成为二次元圣地；2026年夏天，闵行区华夏美影城打造成为首家体育主题影院，在全国率先开展美加墨世界杯赛事直播、德甲乒乓球直播，反响热烈。目前，戏曲主题影院、艺术主题影院也在推进中。
未来
电影诞生100多年来，始终是艺术与科技的同频共进。面对新技术浪潮，电影之城上海的态度是不盲目追捧、不简单拒绝。
2025年，上海电影发展研究院举办了全国首个AI电影日，与创作者、平台、专家一起探索变化与趋势。同年，上海文化发展基金会首次将虚拟现实电影纳入政策扶持范围，已有两个优秀的VR项目获得资助。2026年，首个虚拟现实影院标准在上海编制落地，目前有两家影院正在改造和申报放映许可。这些创新的背后，是上海一贯的态度：以研究定方向，以规范促发展。
未来，上海还将深化电影领域的数字化运营管理平台，实现电影制作、发行、放映数据的全程互通与智能调度；打造上海靠谱的一批电影科技园区，推动AIGC创作、虚拟拍摄、智能宣发等新技术落地，用科技为创作提升效能、为业态创新破局、为产业优化赋能。
当然，人才是更重要的未来。
电影是一个关键在人的行业。
这三年来，上海电影对人才工作的理解和实践也在不断深化——对于创作人才，既注重平台赋能，也注重前端的发现和持续培育。
在上海国际电影节“三轮驱动”新人培育体系的基础之上，又依托上海电影发展研究院，上海开展了一系列青年影人扶持项目，从创意孵化、剧本打磨到备案立项，给予持续性的辅导和支持。
对于产业人才，上海更注重全域布局，有意识地向制片、发行、影管等环节延伸。在 SIFF YOUNG近三年的评选中，持续加大对制片人才的关注和支持，连续两年举办影管院线骨干培训交流，加强市场人才的培养。2025年，全国首个归国影人培育基地在上海设立，为影人回国发展提供落点与平台。
上海希望做到的是，让有潜力的创作者更早被发现扶持，让产业链各环节的人才都能得到成长，让成熟的电影人始终拥有继续向前的舞台。
梦想
2025年，围绕电影之城建设，上海在全国率先修订了上海电影专资管理办法，聚焦重点领域，扩大扶持范围，延长资助链条，让行业的每一次创新与努力都能在这里得到肯定与鼓励。上海尊重电影市场的客观规律，也积极主动地去统筹、引导、优化。
好的生态不仅仅是规划出来的，也是在一次次选择中生长出来的。
选择给勇敢者机会，选择为探索者兜底，选择在不确定性中依然相信长期主义的力量——三年深耕，电影之城终于从愿景变成了可触、可感、可知的品牌IP。上海还陆续推出了一系列子品牌IP矩阵，与行业主体共同构建起一套可持续生长的城市电影生态。
走进影院，观影变得更有仪式感和体验感。依托“首映上海”政策，“三年行动计划”推出以来，落地活动近800余场，为影迷提供了更多珍贵的面对面交流机会。“周周有影展”主推大师与精品，三年累计举办近70场，热门场次一票难求，成为专业影迷的每周嘉年华。
走出影院，观众还可以在街角、江边、梧桐树下与电影不期而遇。上海影迷节、武康路街区电影市集玩法不断升级。而连续三年的上海国际电影节都以电影之城为主题，六月的上海永远幸福地浸润在电影的海洋之中。
眼下，电影之城又将开启新一轮征程。就像电影一样，银幕的每一次亮起，都会有新的可能。电影之城，梦想终会照进现实。
