2025年11月，在《庆余年》里演“程巨树”的张恒瑞发了一条短视频，向景区公开求职。他说影视行业机会收缩，家里上有老下有小，需要一份稳定收入。2026年7月初，他站到了山西临汾云丘山景区的部落场景里，成了一名持弓箭的NPC，每天分四趟巡街互动，合同签到国庆。

景区内古装装扮的NPC与游客互动

程巨树不是个例。类似的场景正在全国多个景区同时上演，以至于你很难再用“个别演员跨界”来解释这件事——这正在变成一个系统性的文旅打法。

长春市动植物公园在2023年冬天拿到西游IP授权，2024年初引入“雪饼猴”王铁柱扮演孙悟空。这个在五行山下跟游客接梗聊天的角色，硬是把一座87岁的动物园变成了脱口秀现场，多次登顶全国热搜。2026年端午假期，园区游客量同比暴涨113.57%。

孙悟空装扮的表演者在户外与游客互动

同年夏天，曾在《东北插班生》里演王虎的史元庭加入，扮演二郎神NPC，台下数千名观众举着手机挤满主舞台。

宿迁项王故里走得更快。2026年4月，景区借“苏超”赛事热度推出免票活动，何润东以《楚汉传奇》里项羽的形象出现在景区给项王手植槐浇水。这个画面在社交媒体上迅速发酵，相关话题全网浏览量超20亿次，48次登上热搜。免票首日入园近3万人，营收同比增长超300%。

开封万岁山武侠城则是这个模式的量产版本。景区NPC演职人员超过2000人，配合银票任务链，把游客平均停留时长拉到8小时以上，重游游客中因想体验新NPC剧情再次入园的占68%。2025年，万岁山年入园游客突破2452万人次，二次消费营收4.8亿元，综合营收达12.7亿元。

多名古装NPC在景区广场进行表演

这里面有一个共同特征：这些景区没有从零开始造角色，而是直接复用了影视内容已经做完的事——用户认知、情感投射、社交话题，全部前置完成。

这个现象有一个显性的供给端推动力：影视行业正在往外“吐”演员。

2026年5月，横店在拍的长剧只剩20余部，开机量同比近乎腰斩，近万名演员待岗，能接到戏的只有700到800人。同期，AI微短剧已占全行业上线微短剧的95%以上。底层群演基础时薪约12元，连通告群都安静了。

而景区这边，河南漯河野生动物园开出10万元年薪招黑熊NPC，西安周至水街最高月薪开到5万，宿迁项王故里按身高乘以10算日薪——近2000人报名争5个席位。

景区拿到的，是经过专业训练、有表演功底和台词功底的人力，价格却远低于传统明星代言。一个经典角色NPC的单岗位年度投入普遍在10万级以内。已公开案例的年收益覆盖比普遍超过1:20，远高于传统广告约1:3到1:5的水平。

用户端同样在配合这套逻辑。游客不再满足于看山看水，他们需要双向互动的情感连接。

经典影视角色恰好已经通过几十集剧情，完成了对观众的情感锚定——观众对角色的好感、剧情记忆、情感共鸣，会直接映射到角色所在的场景，把无差别的旅游目的地转化为“承载自我情感记忆的特定空间”。出行决策的核心动因，从“观光看景”变成了“赴一场跨越荧幕的约定”。

这意味着景区不需要做用户教育。一个素人NPC需要从头解释角色背景、建立人设，游客很容易“出戏”；而一个演过程巨树的演员往那一站，观众自己就能完成剧情代入。

张恒瑞自己说，很多《庆余年》《东宫》的忠实剧粉专门慕名前来打卡，只要游客认出他、叫出角色名字，他就会赠送亲笔签名剧照。

更关键的是，这种互动天然适配短视频算法的传播逻辑。演员自然的互动反差、接梗表现，不需要额外购买流量就能获得用户自发的UGC裂变。大唐不夜城的不倒翁小姐姐全网播放量突破10亿，西递景区影视NPC相关话题总曝光超2000万。

台下观众用手机拍摄舞台上的表演者

这些内容是免费的，但每一次传播都在为景区拉新。

“影视IP演员+景区NPC”这个模式，本质上是在做一件传统影视旅游没做到的事：把短期的播放热度，转化为长期的线下留量。过去，一部剧带火一个取景地，热度往往在3到6个月内消退。

但把演员本人放进景区做日常互动，流量生命周期被拉长了——角色滤镜还在，互动内容每天更新，用户每次来都有新体验。

但这个模式也有天花板。演员作为独立个体，能承载的客流上限有限，单靠一两个出圈NPC无法支撑景区的整体运营，开封万岁山那种2000人团队的模式对普通景区来说运维成本过高。

更现实的路径是，把经典角色NPC作为“钩子”引流，背后配上一套完整的消费链条——定制文创、场景化餐饮、研学课程——让游客来了之后有东西可买、有内容可消费。新大宋不夜城围绕“十大超级NPC”开发定制文创，一季度二次消费就近1000万元，这个账才是景区真正关切的。

张恒瑞在云丘山的合同签到了国庆，程巨树的故事还远没结束。但这件事真正值得关注的，不是他一个人，而是他身后那条正在形成的产业链——影视行业的人力溢出，文旅行业的体验升级，以及短视频时代“内容即获客”的底层逻辑，三者恰好撞在了一起。