2026年秋，"梵克雅宝舞蹈映像"（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）将首次走出欧洲、登陆上海，与上海国际艺术节联袂呈现一场为期四周的舞蹈盛会。这是法国高级珠宝世家对舞蹈艺术长期承诺的最新注脚，更让其"创作、传播、教育"三大支柱在中国得到最直接的落地。当里昂歌剧院芭蕾舞团、崔莎·布朗舞团、北京陶身体剧场与上海谢欣舞蹈剧场等15家国内外舞团在同一座城市同时登台，梵克雅宝带来的不只是赞助，而是对舞蹈艺术生态的整体托举。

从经典重读到中国当代

本次活动的最大亮点是一组横跨半个世纪的经典重读与一组聚焦中国的当代新作。里昂歌剧院芭蕾舞团将演绎美国后现代编舞先驱露辛达·查尔兹（Lucinda Childs）1979年创作的《舞》（Dance），这是该作在法国本土之外少见的完整呈现；崔莎·布朗舞团（Trisha Brown Dance Company）则将回望20世纪70年代后现代舞蹈的关键实践，让中国观众有机会"补课"现代舞史上的重要节点。

数位系列《18》（Numerical Series 18） 陶冶与陶身体剧场 ©范西

当代部分则聚焦中国——北京编舞家陶冶与陶身体剧场带来《数位系列18》（Numerical Series 18），上海谢欣舞蹈剧场则与阿尔巴尼亚裔舞者布里格尔·乔卡（Brigel Gjoka）合作《当群山垂泪》（When Mountains Cry），分别从理性数列与山地意象两端切入中国当代舞蹈的语法。波兰艺术家奥拉·玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）以《洛伊·富勒：研究》（Loie Fuller: Research）回望现代舞先驱洛伊·富勒的探索，阿尔及利亚裔编舞家纳赛拉·贝拉扎（Nacera Belaza）则将在上海当代艺术博物馆呈现《云涌》（La Nuée），从传统舞蹈与音乐中汲取灵感。

奢侈珠宝品牌以艺术节为支点构建文化影响力

《当群山垂泪》(When Mountains Cry) 布里格尔‧乔卡(Brigel Gjoka)与谢欣舞蹈剧场 ©刘瑜

把"珠宝商"与"艺术节主办方"画上等号，听上去跨界，却是梵克雅宝多年来刻意经营的差异化路径。自2020年创办以来，品牌已在伦敦、东京、首尔、里昂、那不勒斯等城市落地同类项目，但其核心逻辑始终未变——以长周期艺术节深度绑定一座城市，而非一次赞助换品牌曝光。当同业仍在用广告大片讲述"经典传承"时，梵克雅宝选择用整座城市的剧场、博物馆与排练厅，把品牌精神揉进艺术家的身体语言里。

《大白鲸》(Moby Dick) 罗伯特‧威尔逊(Robert Wilson) ©Lucie Jansch

本次上海站是该项目的中国大陆首站，并以"致敬 Robert Wilson"作为情感主线——这位1941-2025年的传奇剧场导演以麦尔维尔1851年文学经典改编的舞台作品《大白鲸》（Moby Dick）压轴呈现，既是告别，也是薪火相传的暗示。

在笔者看来，梵克雅宝选择在上海启动中国首站，时机与城市的选择都极具战略眼光。上海既有最具当代艺术消费力的观众，也拥有完整的剧场展演基础设施——从上海大剧院、上海音乐厅到上海当代艺术博物馆，构成从古典到当代的完整场域链。当15家舞团在四周内集中呈现，从查尔兹的后现代几何到谢欣的身体流，从洛伊·富勒的早期实验到陶冶的极简数列，观众相当于在一座城市里看完西方现代舞史与当下中国舞蹈的正面交锋。

梵克雅宝把首发交给上海，本身就是一种表态：在中国市场进入"高端珠宝竞争下半场"的今天，谁能率先与城市文化深度绑定，谁就能开辟出第三条奢侈叙事——文化的奢侈。

你平时会去剧场看现代舞演出吗？如果这场舞蹈艺术节对外开放，你最想看哪一支舞团的表演，欢迎在评论区聊聊。

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