东方网记者柏可林9月20日报道：9月20日，北京人民艺术剧院院长冯远征重回中国上海国际艺术节中心。两年前，冯远征、杨立新、濮存昕等“戏骨”在沪大规模驻演；这次，冯远征率郑云龙、陆璐等青年演员再续京沪戏剧情缘。

作为本届艺术节的重磅参演剧目，北京人艺将携剧场版与先锋版两部《哈姆雷特》亮相。“我们把《哈姆雷特》以一剧双绎的形式托付给上海，相信上海观众也会托举住它。”冯远征说。

一通“诈骗电话”把郑云龙请进北京人艺

发布会现场，冯远征讲起了邀请郑云龙加盟的故事。“有天晚上我在家打开电视，看到一个歌手在唱歌，歌声打动了我。我对妻子说，这个歌手会演戏，听他的歌能让我脑中浮现出画面。”这个歌手就是郑云龙。后来，冯远征托好朋友江珊要到了郑云龙的电话。

电话那头，郑云龙的第一反应是：“诈骗电话吧？”他回忆，接到冯远征电话时根本不敢相信，“怎么可能呢？”直到冯远征把郑云龙请到北京人艺，“戏比天大”四个字重重地砸在了郑云龙心里。

冯远征问郑云龙想演什么角色，郑云龙脱口而出：“哈姆雷特。”冯远征说，哈姆雷特以后再看有没有机会，我想先请你来北京人艺演戏。就这样，郑云龙来到了北京人艺的话剧舞台。此番来沪，他将以剧场版《哈姆雷特》主演的身份与上海观众见面。

郑云龙是出了名的惜字如金，来到北京人艺后，他明显话变得更多了，“梗”更密了。今天的发布会上，坐在台下的郑云龙甚至带头起哄，让台上小伙伴们唱歌，还会对着镜头向冯远征院长比心搞怪。他说，这是因为北京人艺的小伙伴像家人一样，大家排练、吃饭都在一块儿，工作氛围轻松快乐。

“生存还是毁灭”在今天意味着什么？

“每一次来上海，我们都会认真考虑带什么样的作品，既能体现北京人艺的艺术底色，又能给上海观众带来新的感受。”冯远征说。正是基于这样的思考，此次剧院选择了剧场版与先锋版两部《哈姆雷特》。

两种各具特色的舞台表达有什么区别？冯远征介绍，剧场版侧重思辨，着重挖掘文本中对人性与命运的深层思考，让观众在人物内心的碰撞中思索自己的人生选择；先锋版则更突出前卫感与互动性，代表了北京人艺青年一代对莎翁的解读方式：自由、青春，也更容易亲近。

剧场版《哈姆雷特》于2025年首演，一经推出便收获业界与市场的广泛关注。该剧立足原著故事框架，依托朱生豪经典译本，融入击剑、现代舞、弹唱等艺术形式，激活舞台的多元生命力。舞台呈现上大胆借鉴电影蒙太奇手法，以闪回、时空交叠、叙事倒置等舞台语言重构故事时序，将哈姆雷特及剧中所有人面对命运、伦理、责任的多重抉择推到台前，让“选择”这一核心主题穿越四百余年，与当代观众产生真切的情感共振。

先锋版《哈姆雷特》由北京人艺青年演员艺术考核优秀作品孵化而来，自2023年首演以来便成为人艺实验剧场的爆款剧目，深受年轻观众喜爱。四位演员仅凭一件道具或一个转身，便能自由切换角色。全剧褪去哈姆雷特的王子光环，聚焦个体内心的迷茫、困惑与自我找寻，将故事转化为一场直面自我的戏剧“游戏”，并以极强的互动感邀请观众参与其中。

冯远征说，哈姆雷特的那句“生存还是毁灭”，在当下的时代，主题不再是复仇，而是选择。“小到每餐吃什么，大到该如何面对AI，都是一道道选择。”他表示，两个“哈姆雷特”双版同台，是希望让不同年龄、不同审美偏好的观众，都能换一个视角走近《哈姆雷特》，在剧场里和莎翁文本产生共鸣。

多元文化活动，搭建京沪戏剧对话桥梁

除舞台演出之外，本次赴沪参演期间，北京人艺还将打造系列特色配套文化活动，涵盖主旨对话、演前导赏、专题对谈等多种形式，打通台前表演、幕后分享与行业交流，将艺术实践与思想研讨有机结合。在沪期间，演出团队还将与上海本地文化团体进行联合党建，打造文艺党课。丰富多元的线下活动，搭建起京沪戏剧交流的另一条重要纽带，拉近剧院与上海观众之间的距离，促进两地话剧艺术互学互鉴、协同发展。

对此，中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，北京人艺不断携新作佳作来沪，并开展多元文化活动，体现出北京人艺丰厚的艺术积淀与对上海观众的重视。这场“双向奔赴”更是印证了上海这座城市作为文化“码头”的承载力与吸引力。

北京人艺先锋版《哈姆雷特》将于10月16日率先登陆中国大戏院，开启北京人艺在本届中国上海国际艺术节的精彩演出。10月21日，剧场版《哈姆雷特》将接棒亮相上海美琪大戏院与观众见面，共同点亮城市的“第25小时”。